Resistência em gaélico: No obsceno filme biográfico de hip-hop "Kneecap", bundas nuas são mostradas para a câmera e bandas de metais britânicas têm suas baquetas roubadas

“Tiocfaidh ár lá”, traduzido como “Nosso dia chegará”, é um famoso slogan do movimento republicano irlandês. Ele anseia pela reunificação da Irlanda e pela liberdade da interferência britânica. O jovem rapper Mo Chara grita essas palavras para chegar ao clímax durante o sexo com sua namorada, que adora a coroa inglesa.

De alguma forma, é louco e agitado ao mesmo tempo, um dedo médio hedonista estendido em direção à Grã-Bretanha, absurdo e vulgar. Poderíamos dizer que isso é tipicamente irlandês, o que é verdade. Mas é no mínimo atípico para um filme biográfico musical.

Trata-se da criação do trio de hip-hop Kneecap, que vem causando sensação há vários anos. Nomeados em homenagem ao tiro no joelho usado pelos combatentes da libertação irlandesa como punição, os músicos lutam pela preservação da língua gaélica.

Os rappers gaélicos Mo Chara, Móglaí Bap e DJ Próvai ficaram famosos quando apresentaram sua música “Get Your Brits Out” no Empire Music Hall em Belfast em 2019, um dia depois que o príncipe William e Kate se apresentaram no mesmo local. No filme, esse tipo de dissidência é retratado dramaticamente, por exemplo, mostrando nádegas nuas para a câmera ou mostrando ícones do IRA que se acreditava estarem mortos em salas de concerto.

O filme mantém a linha tênue entre ativismo e antagonismo principalmente por meio de uma autoironia agradavelmente inconsequente, ao mostrar os três artistas como andarilhos vivendo precariamente e dizendo na voz do narrador sobre as imagens de carros explodindo que essas são as tomadas usuais com as quais os filmes sobre a Irlanda do Norte geralmente começam. Além disso, as pessoas pulam sacadas para traficar drogas e roubar baquetas de bandas de metais britânicas.

Sem abandonar completamente essas imagens usuais da Irlanda do Norte, “Kneecap” é, no entanto, um filme ambientado em uma realidade diferente e progressiva. Ele não retrata a resistência irlandesa como historicismo, mas faz referências sutis a várias correntes e contracorrentes que surgiram da ideologia republicana e ainda estão ativas hoje. Isso inclui nostalgia, trauma, afastamento da política, continuação da luta com novos meios ou correntes conservadoras dentro da resistência.

O fato de o diretor Rich Peppiatt contar tudo isso em um filme bastante alegre é bastante notável. Apoiados por uma performance estelar de Michael Fassbender, que, como figura paterna, fornece algo como uma justificativa moral para essa luta pela identidade irlandesa, os três músicos surpreendem com um talento de atuação surpreendente. Especialmente JJ Ó Dochartaigh, conhecido como DJ Próvai, que trabalha como professor de música e toma conhecimento das letras dos dois irmãos Mo Chara e Móglaí Bap por meio de um trabalho como intérprete para a polícia: ele brilha com seu timing para os momentos cômicos entre a burguesia e a explosão.

Na garagem, os três produzem secretamente suas primeiras peças, que depois tocam na frente de alguns velhos bêbados. Mais tarde, milhares chegam, a maioria jovens, agitando bandeiras irlandesas. Em sintonia com o espírito da época, essa música se justifica por meio de sua missão política. A alegria do som do gaélico ou a virtuosidade das batidas dificilmente desempenham um papel.

O ímpeto de glorificação das drogas do filme degenera em clichê aqui e ali, especialmente quando os protagonistas cambaleiam por Belfast, chapados, em imagens distorcidas e supersaturadas. Sabemos disso pelos filmes de Guy Ritchie ou Danny Boyle, e tudo em “Kneecap” lembra os filmes de gângsteres britânicos do início dos anos 2000. Não se pode pedir algo cult, e a tentativa do filme de demonstrar indiferença simpática é um pouco exagerada. Mas por trás dessa brincadeira existe uma preocupação séria: a luta para preservar o gaélico.

A banda não apenas interpreta letras em gaélico, como também está na vanguarda da luta para preservá-lo. As legendas, portanto necessárias, são comentadas com ironia arrogante como uma declaração contra a colonização britânica, e um título no final do filme se refere à extinção em curso das línguas indígenas.

Você pode sentir que em Belfast faz diferença se você fala inglês ou gaélico. Em um filme, isso parece quase o dobro, já que estamos acostumados ao domínio do inglês. Infelizmente, a história turbulenta se perde cada vez mais em um doce pathos que tira muito do poder rebelde dessa música empolgante.

No entanto, é transmitido um sentimento que também é familiar a movimentos musicais como o hip-hop ou o punk americano: um desafio que vem das classes mais baixas de uma sociedade e que, portanto, não precisa seguir regras que, de outra forma, enterram qualquer forma de resistência.